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高山茶飘香，美了生态，富了村民。近年来，永定区高头镇按照“以茶促旅、以旅带茶”的发展思路，以绿色生态为基础，以科技创新为支撑，积极探索生态价值转换机制，着力将“小茶叶”培育成为助推村集体经济发展的“大产业”，进一步健全完善茶产业链、配套服务链等，有力推动茶产业标准化生产、规范化管理、品牌化经营，切实让茶产业成为当地的“富民产业”。(完)
亚搏客户端官网下载中新网漳州4月15日电 (黄秋萍陈景彬)仲春时节，福建省龙岩市永定区高头镇数千亩高山生态有机茶树经过几场春雨的滋润，漫山遍野的茶树在骄阳下愈发明亮葱茏，碧绿葱翠的茶树吐露新芽，翠绿一片，远远望去，山坡上仿佛披上了一层嫩绿的新衣。
“今年的茶叶长势很不错，我们的茶园从3月开采以来，每天上山采茶、制茶的人员都有100余人，2000多亩茶园预计能产100多万斤鲜茶，目前，我们加工后的成品茶主要销往福建、广东、浙江、上海等地，预计今年的产值超3000万元。”永定区金银山生态茶业全产业链项目管理员李茂德说。
4月15日，在永定区金银山生态茶业全产业链项目的生态茶园基地内，数十名茶农们腰挎竹篓穿梭在茶叶梯田间，双手上下飞舞，娴熟地采摘着今年的第一茬嫩芽。
“我家就在茶场附近，在这里采茶，刚开始干的时候一天只能采一点点的茶青，采摘的茶青还不符合标准，后来越来越熟练，现在，一天能赚200多块钱。”茶农江艳娥边采边乐呵呵地说道，靠着当地发展的茶产业，她和周边群众都得到不错的收入。
据了解，永定区金银山生态茶业全产业链项目位于高头镇高东村，这里海拔高，四季云雾缭绕，气候湿润、雨量充沛，昼夜温差大，土壤疏松肥沃，是茶树生长的理想地点。项目总投资2.5亿元，占地面积2030亩，其中种植2000亩的生态茶，并建成了集种植、加工、销售、住宿、休闲娱乐于一体的产业链，有力促进茶产业发展、群众就业增收。
“我们将立足千亩茶园好风光，深入挖掘茶文化内涵，积极推动茶产业与旅游业融合发展，着力实现以茶促旅、以旅带茶、茶旅共融，助力乡村振兴。”李茂德说。
“今天天气很好，我们早上8点就到茶园采茶了，现在我已经采了二三十斤鲜叶了。我在这里务工既能照顾家人，又有很可观的收入，真的很好啊。”永定区高东村村民黄丽娟在谈到茶叶产业发展起来的好处时，笑得合不拢嘴。
山上采茶忙，山下制茶香。在生态茶加工车间也是一派繁忙，晒青、摇青、炒青、揉捻、初烘、打散、烘干……经过一系列的制作工序，一片片鲜叶变成了清爽甘醇的香茗，阵阵茶香扑鼻而来。
武鸣壮族服饰制作技艺项目代表性传承人陆兰珍称，她从小就跟着外婆学习刺绣，并摸索出了彩绣技法。即在平针基础上，使用套针来表现图案色彩的变化，使色彩深浅融汇，绣样更加精美。
亚搏客户端官网下载近年来，壮族服饰以其鲜亮的配色、时尚的设计频频出圈。在刚刚过去的广西“三月三”假期，身着民族服饰的男女老少共同欢庆这一民族传统节日。“95后”广西女孩李梦近日告诉记者，她钟爱新国潮风穿搭，除节庆日外，日常生活中她也喜欢穿壮族彩绣服饰。
“以前感觉壮族服饰很沉闷，最近这几年在‘三月三’期间，我看到很多人穿的壮族服饰配色很亮眼，花纹也很精美。”“00后”壮族女孩杨婷告诉记者，热爱舞蹈的她很喜欢穿着自己民族的服饰，“在展示舞蹈的同时，也给大家展示我们的民族服饰，觉得很自豪”。(完)
为了让壮族服饰被更多人喜爱，陆兰珍对传统壮族服饰进行了几次升级。她大胆尝试，在布料的选择上用鲜亮色，并将民族元素和时尚设计相结合，让壮锦“靓”起来、“潮”起来。
“我有一套纯手工绣的壮族服饰，500多元人民币，也有便宜一点的，日常换着穿。”李梦称，以前大家更多是在节假日穿，或者是作为一种演出服饰，如今壮族服饰已逐渐变成部分人的日常穿搭。
作为壮族文化的重要组成部分，壮族服饰的传承已逾千年。南宁武鸣区是壮族的发源地之一，壮民族文化源远流长。该地区的壮族喜穿蓝色衣衫，服饰有深蓝、浅蓝、白蓝相间等，女装加以花边装饰，纷繁漂亮。
当前，民族服饰成为日常穿搭的潮流不仅在中国国内兴起，也“潮”到了海外。在美国留学的女生身着汉服、梳着中式盘发参加毕业典礼；“90后”女孩穿着中国传统民族服饰走上欧洲街头。
陆兰珍回忆，2011年，当时60多岁的她动员两个堂妹重新拿起绣花针。“在最困难的时候，我口袋里只有十几块钱可以拿出来买绣花线。”陆兰珍说，在家人和时任武鸣县(现为南宁市武鸣区)文化馆馆长周英举的帮助下，她坚持了下来，并于2013年成立了纳福彩绣手工坊。
然而随着工业绣花逐渐兴起，手工刺绣没落，很多人都不再从事刺绣，传统技艺面临失传。“外婆临走前叮嘱我，一定要把我们民族服饰传下去。如果我不做，可能这个手艺就要失传了。”她说。
如今，纳福彩绣手工坊从最初的3个人，发展到48个人。陆兰珍称，为传承壮族服饰及彩绣技艺，她每年会开设4-5次纳福彩绣培训班，每个班大概五六十人，“班上三分之二的学员都是年轻人，现在不仅是学员年轻化，在我们的改良下，穿壮族服饰的年轻人也越来越多了”。
在壮族服饰传承这条路上，陆兰珍已坚守了半个世纪。她告诉记者，壮族服饰在花纹上较为讲究，小孩子喜用亮底起白花，常用宝剑、宝葫芦等纹样；青年人所用纹样有芙蓉花、石榴花等；老年人多用黑色、深红等厚色，纹样有祥云、寿字、狮兽等。
同样来自香港的六福珠宝集团这次带来了多款获得国家发明专利的实体足金摆件，同时还有黄钻、粉钻首饰，以及珍贵的祖母绿首饰等。
六福珠宝方面向记者表示，该集团早于2004年进驻海南市场，多年来稳健扩张。“未来我们将借助粤港澳大湾区发展优势，继续加大在海南地区的投资发展力度，不断扩大经营版图，并瞄准行业风口，抢占更多市场份额。”
迟福林也向记者指出，粤港澳大湾区有产业优势，海南自由贸易港有开放政策优势。要以“港湾”融合发展合力提升其在我国新发展格局中的战略支撑作用，成为区域经济一体化的制高点。
13日下午，“粤贸全国”2024广东产业招商推介会(以下简称“推介会”)在海南举行，多个广东企业与海南企业签约，共拓未来市场。在同一时间，一场“港湾融合 相向发展”研讨会也在海口召开，粤琼两地的专家学者、政府官员围绕大湾区与自贸港的合作，齐聚一堂谈合作。
“促进与粤港澳大湾区联动发展，是中央对海南自由贸易港建设的重要要求。从现实需求看，实现‘港湾’相向发展，重要的举措是推进‘港湾’经济一体化。”中国(海南)改革发展研究院院长、海南自由贸易港研究院院长迟福林向记者表示，要做好“港湾”相向发展这篇大文章。“港湾”相向发展是两大国家战略的优势叠加，共同打造中国—东盟全面战略合作重要枢纽。
“完全忙不过来。”开展两天来，富银(中国)贸易有限公司的摊位前观众络绎不绝，不断有观众前往咨询，更有人直接在现场“扫货”。公司董事长张胜打开手机微信的好友添加列表向记者展示，两天来已和多位意向合作商建立了联系，其中大部分为大型单位的团购需求。张胜向记者坦言，他们之所以看上“广东造”，最重要的还是产品过硬的质量和极高的性价比。
“未来，两地可积极探索优势资源整合与协同发展，进而实现粤港澳大湾区产业空间的延伸发展，以及海南自贸港开放型经济的动能集聚。”黄寅说。
记者在现场了解到，香港馆占地600平方米，是全球特色消费展区内面积最大的展馆。在本届消博会上，香港馆还在现场与海南经发局签署“共同推进琼港经贸合作备忘录”，两大自贸港之间的“双城记”正在谱写。
基于4年的感受，王慧琼认为，广东作为制造业大省，近年来对于科技创新的重视使得“广东制造”的不可替代性越来越高，而海南自贸港又给予企业很好的露出平台，自贸港的优势和政策也能够带动品牌持续增长。
“粤港澳大湾区作为我国经济发展最强劲的区域之一，拥有充满活力的世界级城市群，在产业发展、人才集聚方面具有较强优势。广东企业进入海南将显著撬动区域产业升级，提升海南经济发展的质量与韧性，在旅游消费层面也提供了更多元、高品质的产品，丰富海南作为国际旅游岛的吸引力。”安永华南区主管合伙人黄寅在接受记者专访时表示，长期来看，海南自贸港对标香港、新加坡、迪拜等知名自由贸易港，将逐渐打造形成具有全球竞争力的制度和政策体系。随着自贸港加快发展外向型经济，吸纳全球游客和国际品牌的能力更强，“广东制造”涌入海南相当于增加了对外展示窗口和资源链接平台。
“今年，我们的Cleer耳机音响品牌销售项目与海南泓科贸易有限公司签约，进一步开拓海南市场。”深圳冠旭电子股份有限公司(以下简称“冠旭电子”)品牌销售经理王慧琼告诉记者，这已经是他们第4年参会，冠旭电子在海南市场也实现了从“0”到“1”的发展。
据了解，香港馆的参展商包括周大福、澳至尊、真滋味等知名品牌，涵盖食品饮料、保健品、时尚珠宝、家居生活、个人护理等消费品领域。
“可以看到，琼港合作正在走深走实。去年海南自贸港出台了《面向香港开放专业服务市场十条措施》，促进琼港在专业服务领域深入合作。未来，‘港湾联动’可依托广东产业基础，以及港澳在专业服务、金融、贸易、航运等多领域的国际影响力，探索政策互通互融、人才互通互认与服务共建共享，促进产业链向东盟区域延伸，联手将区域打造成为中国与东盟全面战略合作的重要枢纽。”黄寅说。(羊城晚报)
黄天伟认为，随着海南自贸港对外开放步伐加快，琼港合作进一步加深，将会有越来越多的港商在海南投资兴业，共享开放新机遇。
亚搏客户端官网下载13日至18日，第四届中国国际消费品博览会(以下简称“消博会”)在海南举行。从消博会这个窗口一窥，粤企正在加快入琼步伐，两省产业的相融正在不断推进。
今年，广东省专精特新企业CHALI已经连续3年亮相消博会，他们带来了多款创新产品，同样希望借助消博会“买全球、卖全球”这一全球公共服务平台，助力中国茶“出海”。
“香港贸发局十分重视消博会这个国家级的国际消费品平台，已连续4届在消博会设立香港时尚馆。联动海南自贸港与香港国际商贸枢纽的优势，我们将香港及海外优质产品带给全国及全球消费者，助力香港企业推广品牌、拓展市场及商脉，推动琼港经贸的高质量发展。”香港贸易发展局华南首席代表黄天伟说，通过参展消博会，香港企业不仅能够把更多的产品从香港引进内地市场，也促使更多港企走进海南自贸港，积极寻求投资机遇。例如连续3年参展的保健品上市公司澳至尊，如今已在海南投资设立公司，拓展了业务。
本届消博会，广东展区总面积达2120平方米，参展面积位居全国前列，分为广东主题馆、深圳馆和企业馆。其中，富有岭南特色的广东主题馆以“粤贸全国 粤品粤靓”为主题，展馆面积400平方米，馆内汇聚广汽埃安、小鹏汇天、格力电器、大疆创新、优必选、奋达科技、国瓷永丰源、茶里、陈李济等在内的22家知名企业和100多件展品。在往年基础上，广东主题馆增设“乡村振兴”“广东手信”和“广东外贸优品”等子主题。
还有好几家工作室热情地反向请教远道而来的中国同行：中国人喜欢看什么样的电影？“他们真的非常重视中国市场，而且他们觉得只要想做，就能在中国大卖。”冉甲男对《中国新闻周刊》回忆。
超英片在中国的式微，比在美国更突然，也更彻底。根据“漫威电影宇宙”的规划，《复联》《复联2》和《复联4》基本是前三个阶段的终篇，前三阶段合为“无限传奇”阶段，主要角色就是人们熟知的钢铁侠、美国队长、雷神三大核心，以及绿巨人、黑寡妇、鹰眼等。《复联4》的终局之战后，除了雷神，初代英雄或死去、或隐退，后一阶段的影片，在中国始终没有撬动票房。
变化发生在一夕之间，见惯了影市潮起潮落的影院经理们也难以解释。“有些现象我也很疑惑。”首都影院副总经理于超对《中国新闻周刊》说，面对新一阶段的漫威电影，影院每次还会视为主力，“但肯定不会贸然给那么夸张的排片了”。
王红卫说，很多学习和借鉴好莱坞的国产片，对好莱坞电影是一种替代。从这个意义上，也许中国是唯一一个成功地“以好莱坞模式战胜好莱坞”的电影工业市场。但也有很多电影，甚至很多大片，是在一定程度上脱离了好莱坞模式的，这也许就是华语电影生长发展的真正希望。
在中国电影市场，不仅漫威在衰落，占据半壁江山20多年的好莱坞大片集体都“失灵”了。2023年，没有任何一部好莱坞电影在中国赚取超过10亿票房，最卖座的《速度与激情10》卖出9.84亿，排名年度第十三。全年票房最高的超级英雄电影，是6亿元的《银河护卫队3》，仅仅位列全年28位。而同年有6部国产电影，票房超过20亿。
“经过十几年政治、经济、社会和文化的全面发展，中国的观众和电影市场，已经像美国的观众和美国电影市场一样，对于非本土文化的电影接受度急剧降低。”王红卫说，就像一部非英语片(甚至是非美国的英语片)要想企图在美国市场成功，就会翻拍一个好莱坞版本一样，近年来中国电影翻拍率高，除了资本担心原创的各种风险和成本之外，这也是一个重要因素。
十几年来，漫威宇宙改变了世界电影。一边是越来越大的商业成功，另一边是如影随形的攻讦，罪名是拉低电影艺术的门槛。莱昂纳多·迪卡普里奥曾给炙手可热的演员蒂莫西·查拉梅两个忠告：第一，不要吸毒；第二，别看超英电影。最猛烈的攻击来自老导演马丁·斯科塞斯，他的话很重：漫威电影并不算电影，而是“主题乐园”。
同期的另一部好莱坞新片《功夫熊猫4》，则迎来悲情落幕。曾经，该系列前三部引发现象级轰动，中国人接纳了这一次好莱坞的示好，成为该系列最大票仓。如今，距离前作8年过去，银幕数量翻了一倍，票房却只及前作三分之一。而中国本土画师画出的“魔童”哪吒，已经蹦蹦跳跳跃上50多亿的天梯。
首都影院副总经理于超所见更为直观。他在统计去年影院的数据时发现，票房越来越向商业大片、特效影厅和重点档期集聚。观察全国票房，20亿以上的高票房电影持续增加，但1亿至10亿级别的腰部电影在减少，“马太效应”越发明显。这意味着，看电影逐渐成为假日消费，日常观影在减少，而集聚的档期意味着电影类型越来越走向同质化。
“也不用不好意思，”北京大学艺术学院教授、北京大学影视戏剧研究中心主任陈旭光对《中国新闻周刊》说，“好莱坞的剧作技巧具有普适性，但也只是一种技巧，我们讲的还是中国故事。”
祛魅之后，好莱坞剩余的吸引力在于特殊类型和特定创作者。最近，王瀚最感兴趣的院线片是《哥斯拉大战金刚2》，只因他是重度怪兽片爱好者，爱看怪兽大乱斗。《哥斯拉大战金刚》第一部在中国卖出超过12亿，第二部上映10天时已获6.5亿，实属这一时期凤毛麟角的好莱坞“优等生”。这很大程度上是因为，怪兽片类型在国产片中是缺失的，而这一类型拥有一批固定受众。
于超感觉，电视剧集的加入，使得电影之间的关系不再紧密，而且第四阶段以后的角色之间，关系也不如“无限传奇”阶段的角色那么密切，这使得漫威电影带来的趣味性没那么强了。
但《复联4》之后，漫威还是陷入了混沌。被漫威模式培养成熟的观众，已经无法忍受一个没有核心团队、缺乏清晰的主线任务的新宇宙。新阶段的复联核心成员是哪几个，始终不明朗，漫威仿佛在挨个测试。票房一部比一部高的蜘蛛侠，最接近新团队的核心地位，除此之外，潜在的有力人选黑豹，因为主演查德维克·博斯曼因癌症离世，被从名单中划掉了。可能性比较大的，还有奇异博士、惊奇队长等角色。随着迪士尼收购二十世纪福克斯，后者手中的X战警和神奇四侠也重回漫威，但角色重启还需要时间铺垫。
于超从1999年进入影院行业，正是影市的低谷时代。紧接着，他见证过《指环王》系列带来的视听震撼，也见证过《哈利·波特》系列引发的文化现象，他看着一个又一个IP此消彼长，走完生命周期。每一个时代都有自己的IP，据他观察，漫威宇宙的核心受众，大致是20世纪80年代中期到90年中期出生的人，而这些观众已经不常光顾影院了。虽然迪士尼和漫威可能不这么觉得，可是在这个中国影院经理的眼里，“漫威是一个经典的系列，但这个系列已经过去了”。
冉甲男赞同马丁·斯科塞斯的评价，超英电影确实是主题乐园，但即便在娱乐至上的乐园中，也能寻觅到艺术与深意。在她看来，电影是分层的，追求艺术的独立小众影片，与让人热血沸腾的商业巨制与爆米花电影并非对手。“比如欧洲人对拍商业大片就兴趣不大，他们对艺术片接受程度更高。每个层次的电影都有自己的受众。”她说。超英电影还促使中国电影业深入研究好莱坞，逐步建立起与其接近的电影制作能力与工业体系，同时拓宽了市场容量，才有机会反哺整个行业。
“超英的叙事再一次被类型困住了，所有的类型都必须内部更新，或者与其他类型‘杂交’，才能生存下去。”北京电影学院导演系副教授、《流浪地球》系列剧本指导王红卫对《中国新闻周刊》说，“类比生物的物种繁衍规律，保持基因多样性和适应环境的变异，才能避免灭绝。”
编剧冉甲男去过好莱坞索尼影业和一些工作室交流，了解美国同行是怎么工作的。在索尼影业，一位制片人却追着她问：《战狼2》为什么在中国火成这样？
为了让枝蔓日益盘根错节的系统显得有条理一些，迪士尼将漫威电影宇宙划分成了不同阶段。一开始，规划是有效的，前三个阶段任务分明、结构清晰，但越到后来，切分越来越不起作用了。
清华大学新闻与传播学院副教授、影视传播研究中心副主任梁君健对超英电影有过专门研究，他认为漫威电影本身难以克服的问题，在于人物发展会达到饱和状态。一开始，漫威角色的吸引力在于人物的成长弧线，从青涩、犯错到觉醒、接受使命，类似青春片的叙事模式，观众对一个成长故事总能感同身受。钢铁侠、美国队长、雷神三大核心分别以几部单人电影实现了成长弧线。一旦人物失去成长性，只能从以人物为中心转为以世界观为中心。当世界观的拓展达到一个极限时，IP就走向了末路。
索尼影业计划以《超凡蜘蛛侠》为核心打造“蜘蛛侠宇宙”，但2014年的第二部票房不如预期，索尼随后与漫威合作开发蜘蛛侠，由漫威制作内容，将蜘蛛侠加入漫威宇宙。这笔交易不仅为索尼带来了商业成功，也为漫威的未来点亮一束光。
自从1994年第一部好莱坞分账大片《亡命天涯》引进中国市场，好莱坞以其宏大场面、豪华特效、不羁的想象力和扎实的影像叙事，为中国观众带来了跨时代的观影体验。人们难以忘记《泰坦尼克号》和《指环王》带来的视听震撼，以及对比之下的汗颜。
即便是“老粉”，追漫威也越来越力不从心。为了拓展流媒体“迪士尼+”以抗衡网飞，迪士尼规划了大量漫威衍生剧以引流。此举效果显著，2019年年末上线的迪士尼+，3年内用户数便首次超过网飞。但剧集分走了电影的预算，一些后续电影制作不如预期，备受期待的动作大战往往只是浮光掠影，便草草收场。一些漫威宇宙的关键情节，现在被安排在剧中披露，比如猎鹰在剧集里正式成为第二代美国队长。还有很多人物的单人剧情也在电视剧里完成，比如《旺达幻视》《洛基》《月光骑士》等。枝枝蔓蔓、纵横交错，只看电影已经不够了。有粉丝评价，“很多项目本身是毫无意义的，明显是为了拍而拍。”
2020年之后，进口影片在中国年度票房总量中的占比从未超过20%。这似乎是国片崛起的有力证据，但这个数据让梁君健感到一丝隐忧。他认为进口电影票房占比的锐减，意味着影片供给不足，长此以往，或许会导致电影市场持续增长乏力。“单单国产片，可能支撑不起这么大的市场需求。”梁君健告诉《中国新闻周刊》，“比如说，对于一个每周都会去一次影院的资深影迷，现在的院线排片，可能没法做到每周都有优质电影供其挑选。”
为了赶上五一档期，《钢铁侠》登陆中国院线甚至比美国还要早2天。该片最终在全球获得5.85亿美元票房，漫威电影宇宙一炮打响。
“商业IP就是要一浪高过一浪，直到IP死掉。”孙小杭说。他曾为宁浩导演的《心花路放》《疯狂的外星人》等电影担任编剧，经历了十余年来中国商业电影浪潮。他觉得，漫威的“爆米花程度”越来越高，必须不停地放大视觉奇观，“电影里独特的人生体验就被挤压掉了，只剩悬浮的无聊重复。”如国外评论所说，如果赌注是整个世界的命运，就等于没有赌注。
而至少在去年，《银河护卫队3》在美国票房榜上依然名列第四，《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》排名第八，这两部在中国仅仅排名年度第28位和第47位。更早前，2018年的《黑豹》在全球卖出13.48亿美元，是漫威宇宙有史以来最成功的影片之一，超过任何一部钢铁侠、雷神和美国队长的单人电影票房。而在中国，《黑豹》仅收获平平无奇的6.6亿元人民币，对这个黑人星球的故事，文化隔阂的中国观众兴趣索然。
与2002年《英雄》将国产电影带入亿元时代的那次崛起不同，2017年之后的这轮崛起，出现了新特征。其中最重要的特征之一，就是深度“好莱坞化”。
2012年，《泰囧》突破10亿元票房，打破国产片纪录，在同档期击败冯小刚的历史大片《一九四二》和陆川的古装大片《王的盛宴》。孙小杭记得，《泰囧》的成功对业界造成极大震动，一部低成本的生活喜剧片，竟完胜思想厚重的大片，这是时代转换的信号——从此，商业性和作者性必须二选一。而《泰囧》正是充分学习了好莱坞的剧作技法，两个社会身份和认知差异巨大的人，必须在一起相处，这在好莱坞低成本喜剧里已经得到了反复验证。此后，学习好莱坞成为更坚定的行业共识，“越早、越彻底选择商业性的人，后来在市场上就越成功，陈思诚他们已经做得很极致了。”
当首都影院副总经理于超对漫威宇宙发生兴趣时，正是如日中天的第二阶段。第一阶段终篇《复联》的爆火，是漫威电影宇宙史的关键事件，很多正是从这时“入坑”。在于超看来，第二阶段几部续作呈现出了更高水准，尤其是被漫威迷奉为经典的《美国队长2：冬日战士》，在漫威迄今所有单人电影的豆瓣评分中排名第二。
《消失的她》和《孤注一掷》也是好莱坞技法与中国现实结合的范本。梁君健说，在呈现当代中国人的心理焦虑和情感需求方面，近年的国产电影呈现了很高的敏锐度，这两部电影折射了人们对于某些社会失序现象的焦虑。含有道德伦理说教色彩的作品，一贯是中国观众的深层精神需求，超英电影里空洞的爱与和平，显然不如这些国产片中的现实教化更能击中人心。
那一年，《战狼2》之下，中国年度票房榜第二名是《速度与激情8》，卖出26.7亿元。榜单前十名里的好莱坞电影，还有《变形金刚5》和《寻梦环游记》。前20名里则一共有11部好莱坞电影，还包括《加勒比海盗5》《生化危机：终章》《蜘蛛侠：英雄归来》《雷神3》《猩球崛起3》《金刚狼3》等，大IP和系列续集在中国影院所向披靡。不难理解好莱坞那些公司的热情和自信，自《泰坦尼克号》以来的20多年，好莱坞占据中国电影市场半壁江山，在很多个年份，甚至超过一半。
影片结尾处，钢铁侠抢过灭霸的手套，一个响指，拯救了人类，却牺牲了自己。影院里哭声一片。11年前，漫威电影宇宙正是由他开启，此刻的退场，在戏里戏外都引发一场告别。
而近年涌现的“头部”电影，要么打造高概念，要么建立极强的假定性，孙小杭觉得，它们都距离现实生活太过遥远。观众已经看了很久假定性的、高概念的电影，现实题材就该回潮了。“我觉得下一次转变，还是需要一部《泰囧》这样的电影，以中小成本的制作，正面灭掉现在的大片。那时候大家才知道，观众的审美确实变了。”他说。但新力量在哪里孕育，他不知道。
漫威将“小蜘蛛”汤姆·赫兰德加入了漫威宇宙，并与钢铁侠构建了类同父子的情节联动。《复联4》是漫威宇宙的革命性节点，初代联盟成员钢铁侠、美国队长、黑寡妇、绿巨人等就此退出舞台。为了将新一代复联“扶上马、送一程”，钢铁侠在2017年的《蜘蛛侠：英雄归来》中，被安排成为新一代蜘蛛侠的导师，手把手引导上路，颇有交班意味。
如今，每年都有30亿至50亿级别的巨片诞生，但除了《复联4》，全是国产影片。超过40亿元的十部电影，涵盖科幻、喜剧、动画、战争、动作、悬疑等各种类型。换言之，高票房的国产片，正逐步全面替代好莱坞大片的市场位置——国片在崛起。
最早的一部超级英雄电影，可以追溯到1978年的第一部《超人》。往后三十年间，银幕上的超级英雄陆续出现过超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠、变形金刚、绿巨人等不多的几位。而从这一天起，一批新的超级英雄像批发一样登场。最大的超英工厂当属漫威，DC、环球等公司制造了少量几位，如新版蝙蝠侠和超人，以及金刚等。
截至2023年，15 年间，漫威电影宇宙创造了33部电影、25 部电视剧，获得近 300 亿美元收入，成为有史以来最成功的电影生意。作为漫威影业的拥有者，迪士尼赚得盆满钵满，从2009年到2019 年，迪士尼的北美票房市场份额从11.33%升至 33.48%。2019年，迪士尼以 111 亿美元的全球票房，独占当年全球425亿美元票房的四分之一。
2017年，他和冉甲男一起去索尼考察，让他触动很深的一次交流，是与索尼旗下一个极具独立气质的子公司。该公司参与开发的一部电影当年正上映，名叫《银翼杀手2049》，导演是丹尼斯·维伦纽瓦。这家公司给予维伦纽瓦很大的创作空间，保留了作者气质。几年后，维伦纽瓦拍出《沙丘》和《沙丘2》，已被视为好莱坞最受期待的“未来大师”。
在电影市场上，2008年，中国银幕数量从5年前的一千块增长到四千多块，20世纪90年代中后期逐渐在中小城市消失的电影院，又逐渐重建起来。基础设施的完善，为超英片为代表的票房大片时代铺垫了道路，票房与影院和银幕数量携手攀升。到《复联4》上映的2019年，中国银幕数量增长至近七万块，是2008年的17倍。2019年票房总量，也达到2008年的近15倍。
亚搏客户端官网下载那是《复仇者联盟4：终局之战》(简称《复联4》)上映后的首周末，一个月里，这部电影“制霸”了全国影院，豪取42.5亿元票房，攀升到中国影史票房第三。由于《复联4》最后一次聚齐了初代漫威超级英雄，影院弥漫着过节的气氛。
人们对于这些英雄片的疲劳，除了电影剧作的重复和悬浮，与外部世界的变化或许也有关联。漫威最火的那些年，全世界都弥漫着乐观主义情绪，这正是好莱坞近百年独霸世界电影市场的精神引擎。如今，乐观主义在全球消退，逆全球化思潮兴起，英雄神话带给人们的不再是单纯的亢奋和激动，也有隔膜和怀疑。
差距在缩小，“国产替代”效应显著。当十几岁的“95后”和“00后”观众走进影院时，中国和美国电影看起来已经没多少差别。特效？我们有。故事？我们有。曾经技不如人的动画片，如今也做得美轮美奂。“他们为什么要去看变形金刚打来打去呢？”冉甲男说。何况不论变形金刚还是超人，都未曾陪伴过他们的童年。
在好莱坞公式之外，影片的其他那些部分，往往决定了电影的独特气质，比如本土文化元素、社会现实、时代焦虑等。“漫威的英雄不会一上来就踢开一个非法拆迁的人，美国人不会懂其中的社会情绪。”冉甲男说。《战狼2》开头，吴京饰演的退役军人冷锋，为受害者打抱不平。而《封神第一部》里有无处不在的商周文化元素、传统美学，以及中国式的道德伦理；《流浪地球》则显示了中国人对世界性危机的反应，颠覆了长久以来美国作为救世主的套路……
人们似乎很久没有听说过好莱坞超级英雄们的消息了，尤其在中国。上一次超英电影上热搜是什么时候？或许还是要追溯到5年前的《复联4》。那是超英电影迄今的票房天花板，某种程度上，也为漫威超英的世界掩上了大门。
迪士尼和漫威的成功，引发了各种“电影宇宙”的效仿。最接近漫威的，是手握超人、蝙蝠侠、神奇女侠、海王等动漫角色的DC影业。其母公司华纳兄弟影业也试图组队“正义联盟”，但并不成功。环球影业试图推出“黑暗宇宙”，请来巨星汤姆·克鲁斯出演开篇之作《新木乃伊》，但糟糕的票房和口碑让“黑暗宇宙”胎死腹中。传奇影业打造了哥斯拉和金刚组成的“怪兽宇宙”，成绩还算不错。但没有一家复制了漫威级别的成功。零星的人物，连称为“宇宙”都显得牵强。
编剧孙小杭看到，索尼这样的大制片公司，在拍摄商业大片和超英电影的同时，也在孕育独立电影和艺术片。“我觉得他们懂文化，懂艺术和商业的关系。艺术片不是为了挣钱，是为了保持文化活性，也能赢得尊重。而到了某个阶段，作者性的创作者或许能反哺商业。”他说。
如今，对于那些头部国产电影类型，孙小杭预感到“疲劳期”即将来临。今年春节档没有出现40亿元以上的电影，或许就是个信号。
实际上，在漫画公司漫威拥有的几千个漫画角色中，钢铁侠原本并不太显眼，美国队长和蜘蛛侠显然更有名气。但现实世界里的票房和观众缘，改变了局面。小罗伯特·唐尼的选角是成功的关键之一，后来几乎所有漫威的超级英雄，演员都受益于角色，唯有钢铁侠起初是演员成就了角色，最后相得益彰。
由于迪士尼对中国市场战略的调整，叠加电影之外的各种形势等多重因素，第四阶段的漫威电影缺席中国内地银幕，客观上加速了观众兴趣的消退。
2008年4月30日零点，小罗伯特·唐尼坐在装甲车里，从阿富汗库纳尔省的荒漠中驶来。两分钟后，他将遭受猛烈的火力袭击。为了逃出恐怖组织的绑架，他饰演的军火商兼发明家托尼·史塔克假意答应帮他们制造导弹，实际上徒手为自己打造了一身全金属战甲，将自己像粒花生米一样包裹在其中，获取梦幻般的战斗力和防御力。漫威电影宇宙的核心人物——钢铁侠——由此登场了。
实际上，超级英雄片是一种模式，除了来自漫画中的拥有超级能力的超级英雄，很多动作片的角色本质上也是超级英雄，早有《第一滴血》中的史泰龙、《终结者》里的施瓦辛格，近有《碟中谍》系列的汤姆·克鲁斯和《速度与激情》系列中的亡命车手们，等等。梁君健总结道，这类电影都属于电影剧作中的动作惊险样式，如今的超级英雄电影，也属于这个样式。
这是一个过去20多年来，中国电影人数次尝试，但极少成功的挑战。陈旭光认为，不同文化的互不了解，使得文化壁垒始终没有破除。《卧虎藏龙》和《英雄》在海外市场的成功，《功夫熊猫》让中西观众都叫好，都是依靠中国传统文化元素和好莱坞技巧、工业的加持。他觉得合拍是一条推动“走出去”的可行之路。2016年，张艺谋与好莱坞合作拍摄了《长城》，但中国创作者话语权不够，最终因为不中不西的“魔改”而饱受诟病，“我们以后可以做一些文化平等的合拍，在编剧、导演，特别是制片等方面，中国占有一定的主导权和控制权，并不是塞进几个中国演员打打酱油就是合拍。”
当年《英雄》《无极》《夜宴》《满城尽带黄金甲》等古装大片，在投资、场景、演员配置等方面有了大片的规格，而内在依然渗透着作者性表达。第五代导演们的理想目标，是借好莱坞的壳，装黑泽明的魂。而新一代中国电影人将好莱坞的剧作模式学得惟妙惟肖，完全没有迎合观众的心理障碍。梁君健认为，好莱坞最成功的两种套路，一种是动作惊险样式，一种是伦理情节剧，这两种剧情模式，或多或少被今天多数中国卖座的商业片借鉴。
电影IP的流行遵循周期律，同一类影片生命力有时限。影史最漫长的IP——007——也经历过低潮，过几年改造升级，再度归来。“说白了，观众想换换新口味。”梁君健说。
“我们也不能沾沾自喜，依据国产电影偶尔一些高票房表现和美国电影在中国的票房滑坡，就以为中国电影就崛起了、要第一了。”北京大学艺术学院教授、北京大学影视戏剧研究中心主任陈旭光对《中国新闻周刊》说，“我们目前的票房主要还是自产自销，能不能让美国人也喜欢中国电影？‘走出去’的任务还很艰巨。”
《复联4》之后，漫威系列电影从中国影院消失，长达将近4年。再度归来时，银幕上已换了另一些面孔。漫威的中国观众也迅速流失了，这些电影再也扛不起票房。
编剧冉甲男将好莱坞电影屡试不爽的剧情套路称为一种“公式”。如今的影院里，好莱坞“公式”俯拾皆是。“主角不断遭受打击，所有的路都被堵上，所有可能性都被毁灭，然后还会受到尊严的践踏。但主角不会被打死，最后会出现神迹，扭转局面。到那时，观众已经无视逻辑了，情绪顶在那儿，一定会期待反转的结果。”冉甲男举例说，《飞驰人生2》就用了典型的好莱坞“公式”。
今年，好莱坞第一部超英片是索尼影业出品的《蜘蛛夫人：超感觉醒》，票房口碑双扑，豆瓣评分4.6，中国票房仅获得尴尬的580万元。在全球市场，这也是一部失败之作，“烂番茄”(外国影视评分网站)新鲜度只有12%。“这是好莱坞历史上超英最低谷之一。简直是切尔诺贝利级的灾难。”《好莱坞报道者》称。
20世纪90年代之后，在中国观众心中，好莱坞就被打上了高品质商业片的标签。“很显然，对于年轻一代观众，这个标签已经不存在了。”梁君健说。一位“00后”影迷王瀚对《中国新闻周刊》说，在他的观影经历中，国产片与好莱坞电影并没有明显区分，只是A或B的选项。他从未看过漫威的超英片，他觉得《流浪地球》的视效已经不输于好莱坞，而剥离了想象力和特效因素，他对漫威电影的评价是——“稍显俗套，甚至幼稚”。
中国观众对这类电影总体上都吃腻了，全部给予断崖式冷遇。去年全球票房第八的《碟中谍7：致命清算》，在中国仅以3.49亿元排名第40位，和国产文艺片《河边的错误》成绩差不多，而5年前的《碟中谍6：全面瓦解》尚能斩获12.5亿票房。《速度与激情》系列命运相似，也遭遇了从高峰20多亿元到不足10亿元的坠落。
日益膨胀的英雄阵营，已经人满为患。而第四阶段电影几乎全部缺席中国银幕，对于很多新角色，中国观众已经渐感陌生。面对一个环环相扣、互有关联的电影系列，中途下车容易，而半道入坑很难。如果你没有一开始就进入这个世界，便很难在中间下定决心投身进去，要补的课太多，知识太杂。
《好莱坞报道者》回顾一年以来的超英片表现时称，除了漫威的《银河护卫队3》，其余无论出自哪家片厂的超英片都表现不佳——“‘超英疲劳症’这个词已经变成了行业现实”。
“我们不能轻言‘好莱坞完蛋了’之类的话，超英电影依然有可能还有未来，那要看美国同行自我革命的努力。”王红卫对《中国新闻周刊》说。中新网4月15日电 据中央纪委国家监委网站消息，内蒙古自治区人大常委会原党组副书记、副主任杜梓涉嫌严重违纪违法，目前正接受中央纪委国家监委纪律审查和监察调查。
这些客观原因之外，超英电影本身内容创作的瓶颈，也早已饱受诟病。对于漫威电影套路化、工具化的批评，一直不绝于耳。作为宇宙的一块拼图，每部电影都承担特定功能，以便精确地镶嵌进拼图，以致于常常会限制题材本身的发挥。一开始，这种环环相扣的密度，正是漫威宇宙独特吸引力所在，而当巧思成了固定套路，每个角色就成了为体系查缺补漏的螺丝钉。
冉甲男是《封神三部曲》电影编剧之一，她对《中国新闻周刊》说，《封神三部曲》的改编，也绕不开经典的好莱坞“公式”。《封神演义》故事十分庞杂，人物众多，但从项目启动之初，经验丰富的主创团队就达成共识：唯一的改编路径，就是英雄成长史。主角不可能是老年的姜子牙，而应该是一位少年英雄，只有他的迷茫、觉醒和成长，才能让影院里的年轻观众共情。
《钢铁侠》上映的那一年，北京奥运会开幕，获得世界瞩目的成功。后街男孩、席琳·迪翁等外国歌手都在中国举办演唱会，北京五棵松体育馆在奥运会后的第一场演出，是正当红的艾薇儿，那年她把巡演开到了中国七城。
2017年，国产电影迈入单片50亿元时代，除了2016年的《美人鱼》，迄今中国市场所有票房30亿元以上的影片都诞生于2017年之后。从这一年开始，哪吒、李焕英以及吴京扮演的形形色色的“中国队长”们，引发远超漫威超英的全民观影浪潮。